钢琴家们的李斯特（下）丨郎朗、罗斯科、罗提、霍华德
钢琴家们的李斯特（下）
郎朗
1982年出生的中国钢琴家
我最爱演奏的李斯特的作品是《匈牙利狂想曲第六首》。我在十岁左右开始接触这部作品,井且从弹奏这部作品中获得了钢琴演释上的自信。这部作品在很大程度上帮助我提升了演奏技巧,尤其帮助我巩固了在钢琴演奏中最具表现力的八度技术。同时,练习这部作品也是教授学生们娴熟运用弹性速度的精巧方法。尤其在演奏李斯特的作品时,这是年轻艺术家尤其需要掌握的技巧。这种技巧带给我至关重要的启发一如何将一首高难度的曲目演奏得从容和轻巧,让听众感觉一气呵成。《匈牙利狂想曲第六首》已经陪伴我很多年,至今我仍然对演奏这部作品感到乐此不疲。
马丁·罗斯科（Martin Roscoe）
1952年出生的英国钢琴家
《B小调奏鸣曲》是李斯特造诣最高的钢琴作品。有时候你会从他的其他作品中感觉到有些音乐性弱化的章节,尽管那些作品也很启发我,但是没人会这样评论这部钢琴奏鸣曲。作为一名演奏者,《B小调奏鸣曲》给了我巨大的挑战:三十分钟的无间隙的演奏,这需要我有强健的体魄;你需要以审视全曲的视角塑造所有的章节,这样你才不会丧失这部作品的统一性和叙事性;除此之外,你需要全面展现情感上的善恶跨度,既有严肃的思索,又有赤裸裸的邪恶,既有爱情的甜美与缠绵,又有宗教的虔敬与昭示。这是贯穿在我整个演艺生涯的作品。最近,我在我自己的音乐上演奏这部作品,我觉得这是我最棒的演出之一。在我五十八岁的时候,还能游刃有余地完成这部作品的演出,实在是太棒了。
路易斯·罗提（Louis Lortie）
1959年出生的加拿大钢琴家
这些年我经常学习和演奏李斯特的《旅行岁月》。在“第三年”(Troisieme Annees)中的《在艾斯特庄园戏水》(Jeux d’eau a la villa d’Este)是我的一次大胆尝试。这首乐曲毫无疑问引领了二十世纪的钢琴演奏技巧——融合并展现了拉威尔、德彪西和梅西安的钢琴创作理念。在当时,这种流动性的钢琴音乐风格从未有过,因此这部作品在当时引起了巨大的震动。而且,因为它丝毫不考虑应有的和声部分,模糊了和弦和主旋律之间的关系。李斯特喜欢在和弦部分加一些额外的音,于是音调就被延长到下一个和弦部分,这是印象派的一种技巧。但这存在着技术层面上的挑战,因为你必须轻触琴键,让所有的震音伴奏着主旋律,从而得到音乐上的流动性和透明性,这在现代钢琴的演奏上是很困难的。虽然如此,《旅行岁月》依然是非常美妙的作品,我每次演奏它的时候都心存敬畏。
赖斯利·霍华德（Leslie Howard）
1948年出生的澳大利亚钢琴家
对我而言,这是个容易的选择。我认为,李斯特的宗教作品清唱剧《基督》是他所有的作品中首屈一指的。我从这部作品受到激发,努力成为一名音乐家并开始弹奏钢琴。幸运的是,虽然李斯特只从这部清唱剧中改编了四首作为钢琴独奏曲,但是我很荣幸地指挥过整部清唱剧《基督》这部鸿篇巨著。我认为《基督》是当之无愧的最好的浪漫主义风格的清唱剧,但很可惜,这部作品鲜为人知。瓦格纳曾在李斯特的《基督》首演时到场,他窃取了这部作品里的一些元素用于他自己的歌剧《帕西法尔》,此外,他还从李斯特的《斯特拉斯堡大教堂的钟声》(The Bells of Strasbourg Cathedral)中获益良多。如果一定要我从整部《基督》里选出最有启发性的乐章,应该是《第五乐章三圣王进行曲》(March ofthe Three Holy Kings)。这首乐曲具有交响诗的风格,而且作为钢琴曲,它也是完美的作品。当李斯特用钢琴改编管弦乐作品,一如他对贝多芬的交响曲做过的改编,他擅长在改编中准确把握乐曲的灵魂,听起来绝对人味。